Eudomir Cabéria nait à Cayenne en 1924 dans une famille de musiciens. Il prend très tôt goût à la guitare en particulier et les instruments à cordes en général. Il apprend à jouer de façon autodidacte, s’inscrivant dans sa première jeunesse à des cours à distance pour apprendre le solfège puis dans les années 90 à l’école de musique pour parfaire sa technique. Il crée avec ses frères et sœurs notamment Eudora et Albanie l’orchestre Cabéria. Ils animent les carnavals et les vidés et jouent à plusieurs enseignes connues dont « Le Petit Balcon ». Son métier de douanier l’emmène à voyager dans de nombreuses communes de la Guyane où il rencontre plusieurs genres de musique. Il ne cesse donc de s’inspirer et d’apprendre, ajoutant plusieurs styles à ses arcs.
Il joue dans plusieurs formations dont l’orchestre « Métronome », « la Lyre Cayennaise », « Harmony King » et l’orchestre « Cachicamo ».
Guitariste hors pair, Eudomir Cabéria fait partie des musiciens virtuoses de la Guyane. Son don exceptionnel le fait passer maître dans l’art de la guitare. Il est connu pour sa rigueur inébranlable, sa soif continuelle d’apprendre, son phrasé admirable, sa technicité sans faille, son sens aigu du rythme et de l’harmonie.

Lorsque nous avons été approchés pour écrire et réaliser cette collection, nous avons tout de suite été intéressés d’aller à la rencontre d’artistes guyanais majeurs. Qui sont-ils ? Comment ont-ils construit leurs carrières ? Quelle place ont-ils aujourd'hui dans le patrimoine musical guyanais ? Sont-ils reconnus ?
Il fallait donc les découvrir, apprendre à les connaitre, les laisser nous faire confiance, afin de dresser d’eux le portrait le plus fidèle. Retracer leurs parcours, dévoiler leurs rêves, leurs ambitions, leurs joies, leurs peines, mais avant tout, mettre la lumière sur leurs titres phares et leur place dans l’héritage artistique guyanais afin de transmettre leur oeuvres à toutes les générations futures.
Les mots d’ordre du travail d’écriture et de réalisation étaient, sont placés sous le signe de la découverte de leurs univers, de l’émotion et de la poésie. Car ces artistes là sont précieux et sensibles, porteurs d’innombrables richesses et connaissances. Il était hors de question de les emprisonner dans des cadres statiques. Nous nous devions donc de transmettre aux téléspectateurs l’émotion qu’ils nous ont fait ressentir et la poésie qu’ils nous ont inspirés.

Un film écrit par Hoda Kerbage
Réalisation Pélagie Serge Poyotte

Coproduction : France Télévision, Guyane 1ère, Cinquillo-films, avec la participation de la région Guyane

© 2015, France Télévision, Guyane 1ère, Cinquillo-Films

Sylviane Cédia nait à Cayenne en 1955 et grandit à Saint‐Laurent du Maroni. Elle a sa première guitare à l’âge de neuf ans, lorsque ses parents constatent sa passion pour la musique. Depuis sa plus tendre enfance, elle s’inspire de la tradition guyanaise et les différents styles musicaux des ethnies qui enrichissent sa Guyane chérie. Elle accumule les prix dès son plus jeune âge et devient actuellement l’artiste la plus primée des Antilles‐Guyane avec plus d’une quarantaine de trophées. Elle a été décorée du grade de Chevalier de l’ordre national du mérite en mai 2008.
Ancienne élève du Petit Conservatoire de la chanson de Mireille, chanteuse soliste du Grand Ballet d’Inspiration folklorique guyanais « Les Oyampis », chanteuse comédienne au Théâtre de l’Élysée Montmartre et du Mogador d’Henri Varna au sein de la comédie musicale « l’Ile heureuse » de Ronne Aul, chorégraphe américain, Sylviane Cédia, s'inspire de sentiments qui lui sont chers : l’amour, l’amitié, la fraternité, la solidarité. Ses œuvres musicales connaissent des succès fulgurants et se placent souvent aux meilleures places des hit‐parades des radios et télévisions locales, nationales et internationales… Avec ses musiciens, Sylviane chantera dans plusieurs pays, de la Réunion aux États-Unis en passant par l’Égypte et autres contrées. A son actif 16 albums en 2015.
Sylviane chante sa Guyane à travers le monde, elle si fière de porter haut les couleurs de son pays duquel elle puise toute sa force, son énergie et son désir d’aller toujours plus loin. Au delà de la musique et de l’art, Sylviane Cédia s’active également dans plusieurs œuvres de charité et élan de solidarité notamment auprès de la ligue contre le cancer du sein.

Lorsque nous avons été approchés pour écrire et réaliser cette collection, nous avons tout de suite été intéressés d’aller à la rencontre d’artistes guyanais majeurs. Qui sont-ils ? Comment ont-ils construit leurs carrières ? Quelle place ont-ils aujourd'hui dans le patrimoine musical guyanais ? Sont-ils reconnus ?
Il fallait donc les découvrir, apprendre à les connaitre, les laisser nous faire confiance, afin de dresser d’eux le portrait le plus fidèle. Retracer leurs parcours, dévoiler leurs rêves, leurs ambitions, leurs joies, leurs peines, mais avant tout, mettre la lumière sur leurs titres phares et leur place dans l’héritage artistique guyanais afin de transmettre leur oeuvres à toutes les générations futures.
Les mots d’ordre du travail d’écriture et de réalisation étaient, sont placés sous le signe de la découverte de leurs univers, de l’émotion et de la poésie. Car ces artistes là sont précieux et sensibles, porteurs d’innombrables richesses et connaissances. Il était hors de question de les emprisonner dans des cadres statiques. Nous nous devions donc de transmettre aux téléspectateurs l’émotion qu’ils nous ont fait ressentir et la poésie qu’ils nous ont inspirés.

Un film écrit par Hoda Kerbage
Réalisation Pélagie Serge Poyotte

Coproduction : France Télévision, Guyane 1ère, Cinquillo-films, avec la participation de la région Guyane

© 2015, France Télévision, Guyane 1ère, Cinquillo-Films

Joseph Mondésir dit Tonton Joe nait à Saint‐Laurent du Maroni en 1942. Il grandit auprès de sa grand‐mère grâce à laquelle il développera toute sa vie durant un grand attachement pour les personnes âgées. Ils rejoignent sa mère à Cayenne en 1952. Dès son adolescence il comprit que la musique était en lui. Il en écoutait beaucoup et n’hésitait pas à chanter pour ses amis qui, l’inscrivent au radio crochet de Monsieur Prévost, première étape de sa carrière.
Il s’impose comme chanteur de charme avec les Vautours et écrit avec eux son premier succès en 1964 : « Venez à nous ». Deux albums plus tard, il est produit par Daniel Sinai et connaît entre autres le fulgurant succès du « Fils de l’esclave » ou « la vie Danbois ».
Il remplace Régine Horth à l’antenne de RFO, actuellement Guyane première, et amorce ainsi une longue carrière d’animateur Radio en parallèle avec sa carrière de chanteur.
Très populaire, proche des gens notamment des jeunes, Tonton Joe était un homme de proximité, libre et amoureux fou de la Guyane et de ses traditions, thèmes de prédilections pour ses émissions radios ainsi que ses chansons. Dans l’air de son temps, il s’inspirait également de son époque et de son quotidien. Ne connaissant pas la musique, Tonton Joe était un mélodiste hors pair. Il écrivait, imaginait et composait toutes ses chansons.
Dans les années 90, il est produit par Gilles Jonais et offre à la musique guyanaise les incontournables « Aboubou », « Domino », « Le roi du Colombo » et autres hits. Depuis 2005, il est produit par son ami Géro Hygin avec lequel il compose et chante « Mon ami Cayenne » et « Célibataire ». Très apprécié et aimé de ses pairs notamment les artistes, Tonton Joe nous quitte en février 2015, laissant un riche héritage au patrimoine musical guyanais.

Lorsque nous avons été approchés pour écrire et réaliser cette collection, nous avons tout de suite été intéressés d’aller à la rencontre d’artistes guyanais majeurs. Qui sont-ils ? Comment ont-ils construit leurs carrières ? Quelle place ont-ils aujourd'hui dans le patrimoine musical guyanais ? Sont-ils reconnus ?
Il fallait donc les découvrir, apprendre à les connaitre, les laisser nous faire confiance, afin de dresser d’eux le portrait le plus fidèle. Retracer leurs parcours, dévoiler leurs rêves, leurs ambitions, leurs joies, leurs peines, mais avant tout, mettre la lumière sur leurs titres phares et leur place dans l’héritage artistique guyanais afin de transmettre leur oeuvres à toutes les générations futures.
Les mots d’ordre du travail d’écriture et de réalisation étaient, sont placés sous le signe de la découverte de leurs univers, de l’émotion et de la poésie. Car ces artistes là sont précieux et sensibles, porteurs d’innombrables richesses et connaissances. Il était hors de question de les emprisonner dans des cadres statiques. Nous nous devions donc de transmettre aux téléspectateurs l’émotion qu’ils nous ont fait ressentir et la poésie qu’ils nous ont inspirés.

Un film écrit par Hoda Kerbage
Réalisation Pélagie Serge Poyotte

Coproduction : France Télévision, Guyane 1ère, Cinquillo-films, avec la participation de la région Guyane

© 2015, France Télévision, Guyane 1ère, Cinquillo-Films

Française mais noire, libre mais descendante d’esclave, Chrétienne mais marquée par une histoire de sorcellerie, voici l’héritage de Thérèse Bernis Parise, née en 1920 au Gosier en Guadeloupe.
Donnée pour morte le jour de sa naissance, petite marchande de onze ans courant dans les mornes pour acheter sa marchandise et la revendre à Pointe-à-Pitre, séduite, maltraitée puis abandonnée par les hommes, mère de six enfants nés au gré des rencontres, Parise s’est battu toute sa vie pour vaincre la pauvreté. Fuyant les sorts de la Guadeloupe, elle découvre la France et Paris où elle mène la vie épuisante d’une femme de ménage parfois sans domicile fixe. En elle, tous les sentiments se sont côtoyés, entrechoqués : la colère et la patience, la confiance et le désespoir, la rancœur et l’indulgence, la tristesse et la rage de vivre.
Aujourd’hui Parise poursuit un but : celui de faire connaître ses malheurs afin de s’en délivrer, de les exorciser.

Born in 1920, in Gosier Guadeloupe, Thérèse Bernis Parise’s inheritance is the following: French but black, free but descending from slaves, Christian but involved in mater of witchcraft.
She was fascinated, badly treated, and then given up by men and consequently became mother to six children born during her various love affairs. She fought all her life to overcome poverty. Running away from the conditions of life in Guadeloupe, she discovered France and Paris where she worked hard as housemaid, sometimes without any fixed address. Inside her, all feelings mixed up and clashed together: anger and patience, trust and despair, bitterness and indulgence, sadness and passion for life.
Today, Parise’s goal is to make her difficult times known in order to get rid and exorize them.

Film de Dani Kouyaté
Réalisation Dani Kouyaté
Coproduction Antilles Télévision, Cinquillo Films

Avec le soutien
De la Région Guadeloupe

Avec la participation
Du Centre National de la Cinématographie, de l’Agence nationale pour la cohésion sociale et l’égalité des chances – l’Acsé

© 2008 Antilles Télévision, Cinquillo Films, tous droits réservés

Le Périgord, la France et le monde entier fêtent en 2006 le centenaire de la naissance de Joséphine Baker. La star internationale, d’aucuns avancent « la première star noire de l’Histoire », a vécu plusieurs vies tant une seule ne pouvait suffire à un tel destin. Partagée entre « deux amours », Joséphine laissera dans son pays la part blessée de son cœur tandis que Paris accueillera l’artiste noire et américaine, bientôt française, comme la bonne fée que chacun attendait sans le savoir. Vies multiples partagées entre Music-Hall et engagement personnel : résistance dés l'entrée en guerre, combat contre le racisme sous toutes ses formes et création d’une famille de douze enfants de « tous les pays du monde », sa « tribu-arc-en-ciel », installée au cœur du Périgord… A tout cela elle sut toujours donner du sens dans la poursuite inlassable d'un rêve ou d'une utopie qu'elle croyait accessible : « la fraternité universelle ».

In 20056, the Perigord region as well as France and the world celebrate the centenary of Josephine Baker’s birth.
The international star, some would say, the "first black star of history", lived several lives, as if on nas not enough to fulfil such a fate.
Shared between "two loves", Josephine Baker left part of her broken heart in her country while Paris welcomed the black american artist, who soon became French, like a fairy that everyone was expected without knowing it.
Numerous lives divided between the music-hall and personal commitments: resistance to war from the beginning, fight against the racism in every form, gathering and adoption of twelve childrens coming from all over the world, her "rainbow tribe", settled in Perigord’s heart.
In all circumstances, she always knew how to manage in pursuit of a dream or utopia that seemed realizable: "the universal fraternity".

Un film écrit par Raymond Ismard
Réalisation Raymond Ismard
Coproduction France 3 Aquitaine, Prodom Canal Antilles, Cinquillo Films, Move a Mountain.

Avec la participation
De la Région Aquitaine, du Département de Dordogne, du comité Départemental du tourisme de Dordogne, du Ministère des anciens combattants et la participation du Ministère de la Défense DMPA, du CNC, de RFO.

© 2006 France Télévisions, Cinquillo Films, tous droits réservés