Eudomir Cabéria nait à Cayenne en 1924 dans une famille de musiciens. Il prend très tôt goût à la guitare en particulier et les instruments à cordes en général. Il apprend à jouer de façon autodidacte, s’inscrivant dans sa première jeunesse à des cours à distance pour apprendre le solfège puis dans les années 90 à l’école de musique pour parfaire sa technique. Il crée avec ses frères et sœurs notamment Eudora et Albanie l’orchestre Cabéria. Ils animent les carnavals et les vidés et jouent à plusieurs enseignes connues dont « Le Petit Balcon ». Son métier de douanier l’emmène à voyager dans de nombreuses communes de la Guyane où il rencontre plusieurs genres de musique. Il ne cesse donc de s’inspirer et d’apprendre, ajoutant plusieurs styles à ses arcs.
Il joue dans plusieurs formations dont l’orchestre « Métronome », « la Lyre Cayennaise », « Harmony King » et l’orchestre « Cachicamo ».
Guitariste hors pair, Eudomir Cabéria fait partie des musiciens virtuoses de la Guyane. Son don exceptionnel le fait passer maître dans l’art de la guitare. Il est connu pour sa rigueur inébranlable, sa soif continuelle d’apprendre, son phrasé admirable, sa technicité sans faille, son sens aigu du rythme et de l’harmonie.
Extrait
Série documentaire, Lumière sur...
Lorsque nous avons été approchés pour écrire et réaliser cette collection, nous avons tout de suite été intéressés d’aller à la rencontre d’artistes guyanais majeurs. Qui sont-ils ? Comment ont-ils construit leurs carrières ? Quelle place ont-ils aujourd'hui dans le patrimoine musical guyanais ? Sont-ils reconnus ?
Il fallait donc les découvrir, apprendre à les connaitre, les laisser nous faire confiance, afin de dresser d’eux le portrait le plus fidèle. Retracer leurs parcours, dévoiler leurs rêves, leurs ambitions, leurs joies, leurs peines, mais avant tout, mettre la lumière sur leurs titres phares et leur place dans l’héritage artistique guyanais afin de transmettre leur oeuvres à toutes les générations futures.
Les mots d’ordre du travail d’écriture et de réalisation étaient, sont placés sous le signe de la découverte de leurs univers, de l’émotion et de la poésie. Car ces artistes là sont précieux et sensibles, porteurs d’innombrables richesses et connaissances. Il était hors de question de les emprisonner dans des cadres statiques. Nous nous devions donc de transmettre aux téléspectateurs l’émotion qu’ils nous ont fait ressentir et la poésie qu’ils nous ont inspirés.
Un film écrit par Hoda Kerbage
Réalisation Pélagie Serge Poyotte
Coproduction : France Télévision, Guyane 1ère, Cinquillo-films, avec la participation de la région Guyane
Sylviane Cédia nait à Cayenne en 1955 et grandit à Saint‐Laurent du Maroni. Elle a sa première guitare à l’âge de neuf ans, lorsque ses parents constatent sa passion pour la musique. Depuis sa plus tendre enfance, elle s’inspire de la tradition guyanaise et les différents styles musicaux des ethnies qui enrichissent sa Guyane chérie. Elle accumule les prix dès son plus jeune âge et devient actuellement l’artiste la plus primée des Antilles‐Guyane avec plus d’une quarantaine de trophées. Elle a été décorée du grade de Chevalier de l’ordre national du mérite en mai 2008.
Ancienne élève du Petit Conservatoire de la chanson de Mireille, chanteuse soliste du Grand Ballet d’Inspiration folklorique guyanais « Les Oyampis », chanteuse comédienne au Théâtre de l’Élysée Montmartre et du Mogador d’Henri Varna au sein de la comédie musicale « l’Ile heureuse » de Ronne Aul, chorégraphe américain, Sylviane Cédia, s'inspire de sentiments qui lui sont chers : l’amour, l’amitié, la fraternité, la solidarité. Ses œuvres musicales connaissent des succès fulgurants et se placent souvent aux meilleures places des hit‐parades des radios et télévisions locales, nationales et internationales… Avec ses musiciens, Sylviane chantera dans plusieurs pays, de la Réunion aux États-Unis en passant par l’Égypte et autres contrées. A son actif 16 albums en 2015.
Sylviane chante sa Guyane à travers le monde, elle si fière de porter haut les couleurs de son pays duquel elle puise toute sa force, son énergie et son désir d’aller toujours plus loin. Au delà de la musique et de l’art, Sylviane Cédia s’active également dans plusieurs œuvres de charité et élan de solidarité notamment auprès de la ligue contre le cancer du sein.
Extrait
Série documentaire, Lumière sur...
Lorsque nous avons été approchés pour écrire et réaliser cette collection, nous avons tout de suite été intéressés d’aller à la rencontre d’artistes guyanais majeurs. Qui sont-ils ? Comment ont-ils construit leurs carrières ? Quelle place ont-ils aujourd'hui dans le patrimoine musical guyanais ? Sont-ils reconnus ?
Il fallait donc les découvrir, apprendre à les connaitre, les laisser nous faire confiance, afin de dresser d’eux le portrait le plus fidèle. Retracer leurs parcours, dévoiler leurs rêves, leurs ambitions, leurs joies, leurs peines, mais avant tout, mettre la lumière sur leurs titres phares et leur place dans l’héritage artistique guyanais afin de transmettre leur oeuvres à toutes les générations futures.
Les mots d’ordre du travail d’écriture et de réalisation étaient, sont placés sous le signe de la découverte de leurs univers, de l’émotion et de la poésie. Car ces artistes là sont précieux et sensibles, porteurs d’innombrables richesses et connaissances. Il était hors de question de les emprisonner dans des cadres statiques. Nous nous devions donc de transmettre aux téléspectateurs l’émotion qu’ils nous ont fait ressentir et la poésie qu’ils nous ont inspirés.
Un film écrit par Hoda Kerbage
Réalisation Pélagie Serge Poyotte
Coproduction : France Télévision, Guyane 1ère, Cinquillo-films, avec la participation de la région Guyane
Joseph Mondésir dit Tonton Joe nait à Saint‐Laurent du Maroni en 1942. Il grandit auprès de sa grand‐mère grâce à laquelle il développera toute sa vie durant un grand attachement pour les personnes âgées. Ils rejoignent sa mère à Cayenne en 1952. Dès son adolescence il comprit que la musique était en lui. Il en écoutait beaucoup et n’hésitait pas à chanter pour ses amis qui, l’inscrivent au radio crochet de Monsieur Prévost, première étape de sa carrière.
Il s’impose comme chanteur de charme avec les Vautours et écrit avec eux son premier succès en 1964 : « Venez à nous ». Deux albums plus tard, il est produit par Daniel Sinai et connaît entre autres le fulgurant succès du « Fils de l’esclave » ou « la vie Danbois ».
Il remplace Régine Horth à l’antenne de RFO, actuellement Guyane première, et amorce ainsi une longue carrière d’animateur Radio en parallèle avec sa carrière de chanteur.
Très populaire, proche des gens notamment des jeunes, Tonton Joe était un homme de proximité, libre et amoureux fou de la Guyane et de ses traditions, thèmes de prédilections pour ses émissions radios ainsi que ses chansons. Dans l’air de son temps, il s’inspirait également de son époque et de son quotidien. Ne connaissant pas la musique, Tonton Joe était un mélodiste hors pair. Il écrivait, imaginait et composait toutes ses chansons.
Dans les années 90, il est produit par Gilles Jonais et offre à la musique guyanaise les incontournables « Aboubou », « Domino », « Le roi du Colombo » et autres hits. Depuis 2005, il est produit par son ami Géro Hygin avec lequel il compose et chante « Mon ami Cayenne » et « Célibataire ». Très apprécié et aimé de ses pairs notamment les artistes, Tonton Joe nous quitte en février 2015, laissant un riche héritage au patrimoine musical guyanais.
Extrait
Série documentaire, Lumière sur...
Lorsque nous avons été approchés pour écrire et réaliser cette collection, nous avons tout de suite été intéressés d’aller à la rencontre d’artistes guyanais majeurs. Qui sont-ils ? Comment ont-ils construit leurs carrières ? Quelle place ont-ils aujourd'hui dans le patrimoine musical guyanais ? Sont-ils reconnus ?
Il fallait donc les découvrir, apprendre à les connaitre, les laisser nous faire confiance, afin de dresser d’eux le portrait le plus fidèle. Retracer leurs parcours, dévoiler leurs rêves, leurs ambitions, leurs joies, leurs peines, mais avant tout, mettre la lumière sur leurs titres phares et leur place dans l’héritage artistique guyanais afin de transmettre leur oeuvres à toutes les générations futures.
Les mots d’ordre du travail d’écriture et de réalisation étaient, sont placés sous le signe de la découverte de leurs univers, de l’émotion et de la poésie. Car ces artistes là sont précieux et sensibles, porteurs d’innombrables richesses et connaissances. Il était hors de question de les emprisonner dans des cadres statiques. Nous nous devions donc de transmettre aux téléspectateurs l’émotion qu’ils nous ont fait ressentir et la poésie qu’ils nous ont inspirés.
Un film écrit par Hoda Kerbage
Réalisation Pélagie Serge Poyotte
Coproduction : France Télévision, Guyane 1ère, Cinquillo-films, avec la participation de la région Guyane
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La Lune Lévé, Moune de Rivel2015-09-07T20:34:00+02:00https://www.cinquillo-films.com/La-Lune-Leve-Moune-de-Rivel_a28.htmlhttps://www.cinquillo-films.com/photo/art/imagette/7740522-11982664.jpg2012-03-13T04:29:00+01:00
Les chansons créoles de Cécile Jean-Louis, dit Moune de RIvel, ont bercé des générations de femme et d’hommes qui ont dansé et rêvé en l’écoutant. Avec plus de trois cents chansons écrites et beaucoup de disques édités, elle a influencé de nombreux artistes et a permis de faire découvrir l’âme créole sur tous les continents.
Auteur de ses textes, musicienne, chanteuse, interprète, comédienne et productrice, et même journaliste et animatrice d’émissions radio, elle déborde d’énergie et de passion. Lors de son long séjour aux États-Unis, et particulièrement à New York au café Society Club où Moune de Rivel a chanté avec les plus grands jazzmen, la presse américaine l’a surnommée « la Joséphine Baker française ».
Comédienne, elle a tourné avec Jean Marais, Alain Delon, Claudia Cardinal, Greg Germain, Véronique Jeannot et tant d’autres. Avec Lisette Malidor, une artiste du Music Hall et comédienne, nous suivons les traces de Moune de Rivel en Guadeloupe, Martinique, Bretagne et à Paris pour redécouvrir cette femme qui a tant marqué son époque.
La Lune Lévé, Moune de Rivel
The Creole songs of Cécile Jean-Louis, known as Moune de Rivel, accompagnied generations of women et men who danced et dreamed to her music. With over three hundreds songs to which she composed lyrics and many records edited, she has influenced many artists and helped to promote the Creole soul over every continent.
Author of her lyrics, musician, singer, dancer, actress, producer and even journalist and radio program host, she was full of energy and passion. During her long stay in the United States, and particularly in the New York Coffee Society Club where she performed with the most famous jazz musicians, the American media called her "the french Josephine Baker".
As an actress, she played with Jean Marais, Alain Delon, Claudia Cardinal, Greg Germain, Véronique Jeannot and many others. With Lisette Malidor, a music hall artist and actress, we can follow in the traces of Moune de Rivel in Guadeloupe, Martinique, Brittany and Paris to rediscover the woman who deeply marked her time.
Extrait
Un film écrit par Barcha Bauer et Lisette Malidor
Réalisation Barcha Bauer
Coproduction France Télévisions, Guadeloupe Première, Cinquillo Films
Avec le soutien
Conseil Régional de Guadeloupe, DAC Martinique, Conseil Régional de Martinique, Délégation Régionale aux Droits des femmes et à l’Égalité de Guadeloupe, Délégation Régionale aux Droits des femmes et à l’Égalité de Martinique
Avec la participation
Ministère chargé de l’Outre-Mer, Sacem, CNC, Centre National du Cinéma et de l’Image Animée.